84 Rue du Temple, 75003 Paris, FR
Commissaire de l’exposition : KIM Lina
Organisation : Association des Jeunes Artistes Coréens
Conception graphique : GHEEM SookyoungArtistes
AN Daeseok, BAE Bomi, BAE Seungjoo, CHOI Sumin, Demilé, GHEEM Sookyoung, HEO Sooyeon, HONG Bora, HONG Sungyeon, KANG Seoyoung, KIM.BU Jaeyoung, KIM Haeun, KIM Jina, LEE Hyewon, LEE Mareh, LEE Seunghwan, Manu LI Wanxu, LIM Hyojin, PARK Hyejung, PARK Seobin, SHIN Minseo, SON Jiyoung, SUNWOO Yoon, WOO Cheyon, YOON Miji, Zion
Soutenu par
- CCICF
Chambre de Commerce & d’Industrie Corée France
주프랑스 한불상공회의소
90 Rue de la Victoire 75009 Paris, France
fr.ccicf.kr
Les objets nous approchent, reçoivent un nom et deviennent une partie intégrante de notre vie par leur utilité. Nous les découvrons, les apprivoisons et les utilisons de manière répétée. Il y a une horloge. Nous régulons nos vies en fonction du temps. Peu à peu, dans l'indifférence, la routine se transforme en banalité, et les sensations jadis vives deviennent incolores, inodores et insensibles. La vie et ce qui n'est pas vie se confondent.
La parallaxe est un terme dérivé du mot grec « παράλλαξις / parállaxis », signifiant « changement ». Son premier usage a été découvert en astronomie au XVIe siècle. Il fait référence à la différence de direction d'un objet observé, qui varie en fonction de la position de l'observateur. En psychologie, cela est également appelé modification de la subjectivité, signifiant un changement de perception de la même réalité. L’exposition « Parallaxe » vise à interpréter une transformation de perspective plus profonde et multidimensionnelle. Cette exposition nous rappelle que notre vision du monde est subjective, influencée par la position, l’expérience et la sensibilité.
L'homme est le sujet de la perception des choses, de la nature, de la culture, de la société et même de l'univers. Cependant, le temps ne se limite pas à l'homme. Le rythme cosmique et la vie traversent notre quotidien. Seules les occurrences inattendues et les mouvements non mécaniques peuvent échapper à la répétition et à la cyclicité pour posséder un rythme vivant. Ici, les artistes mobilisent tous leurs sens. Ils se plongent dans la temporalité vécue, à travers le souffle de leur respiration, les fragments de leur mémoire, les rythmes de leurs battements de cœur et les impulsions de leur corps. Leurs créations sont des témoignages vibrants de cette dynamique incessante. Elles captent des instants de réalité sous des angles inédits, offrant une nouvelle manière de percevoir le monde.
En embrassant cette diversité, nous approfondissons notre connaissance de nous-mêmes et des autres. L'art, tel un miroir aux reflets changeants de cette réalité en perpétuelle métamorphose, nous invite à explorer les innombrables facettes de l'existence.
La parallaxe est un terme dérivé du mot grec « παράλλαξις / parállaxis », signifiant « changement ». Son premier usage a été découvert en astronomie au XVIe siècle. Il fait référence à la différence de direction d'un objet observé, qui varie en fonction de la position de l'observateur. En psychologie, cela est également appelé modification de la subjectivité, signifiant un changement de perception de la même réalité. L’exposition « Parallaxe » vise à interpréter une transformation de perspective plus profonde et multidimensionnelle. Cette exposition nous rappelle que notre vision du monde est subjective, influencée par la position, l’expérience et la sensibilité.
L'homme est le sujet de la perception des choses, de la nature, de la culture, de la société et même de l'univers. Cependant, le temps ne se limite pas à l'homme. Le rythme cosmique et la vie traversent notre quotidien. Seules les occurrences inattendues et les mouvements non mécaniques peuvent échapper à la répétition et à la cyclicité pour posséder un rythme vivant. Ici, les artistes mobilisent tous leurs sens. Ils se plongent dans la temporalité vécue, à travers le souffle de leur respiration, les fragments de leur mémoire, les rythmes de leurs battements de cœur et les impulsions de leur corps. Leurs créations sont des témoignages vibrants de cette dynamique incessante. Elles captent des instants de réalité sous des angles inédits, offrant une nouvelle manière de percevoir le monde.
En embrassant cette diversité, nous approfondissons notre connaissance de nous-mêmes et des autres. L'art, tel un miroir aux reflets changeants de cette réalité en perpétuelle métamorphose, nous invite à explorer les innombrables facettes de l'existence.
08/2024, Lina Kim
사물은 우리에게 다가와 이름을 받고, 삶에 유용한 일부로 존재한다. 우리가 발견한 그 무엇들은 우리 손에 사용되며 서서히 길들여져 왔다. 시계. 그 언제부턴가, 추상적이고 양적인 이 시간을 기준으로 우리는 스스로를 통제하고 있다. 모르는 사이, 일상은 점점 진부해졌고, 많은 생명체들이 그토록 예민하게 느꼈던 수많은 감각들은 우리에겐 점점 무색, 무취가 된다. 생명과 생명이 아닌 것들이 뒤죽박죽 마구 뒤섞인다.
« Parallaxe » ( 시차, 視差 )는 변화라는 뜻의 그리스어 « παράλλαξις / parállaxis » 를 어원으로 16c 에 천문학에서 그 사용이 처음 발견되는데, 이는 관측자의 위치에 따라 달라지는 관측 대상의 방향 차이를 말한다. 심리학에서는 이를 주관성의 수정이라고도 하며 동일한 현실에 대한 인식의 변화를 의미한다. 나는 이번 전시를 통하여 그 뜻을 재해석하고, 좀 더 깊이 있고 다차원적인 관점으로 나아가 보고자 한다. 예술가와 관객을 넘어 우리의 자신의 세계관이 포지션, 경험 그리고 감수성에 따라 얼마나 달라질 수 있는지를 보여주고자 한다.
인간은 스스로를 사물, 자연, 문화, 사회, 더 나아가 우주를 대상으로 바라보는 인식의 주체로 여겨왔다. 그러나 시간은 오직 주체에만 주어진 것이 아니다 ! 거대한 우주적 리듬과 생명은 끊임없이 우리 삶 깊숙한 곳을 관통하며 흐르고 있는 것이다. 반복적인 것과 순환적인 것을 벗어나, 오직 돌발적이고 우연한 자연의 움직임만이 생명의 살아있는 리듬을 지닐 수 있다. 참여 작가들은 여기서 자신의 모든 감각들을 동원한다. 호흡의 결, 기억의 조각, 심장 박동의 리듬, 몸의 충동을 감지하여, 자신이 가진 신체의 시간 속에서 사유한다. 그러므로 그 창작물들은 끊임없는 지각과 인식의 변화에 대응한 역동적 사유의 증거물들이다. 마주한 현실의 여러 순간들은 세상을 바라보는 독창적인 시선과 상상력으로 작품 안에 여과없이 투영된다.
이 다양한 것들을 포용하고 수용함으로써, 주체는 다른 존재 안에 있는 또 다른 주체에 가까워지고, 그 둘 사이의 관계를 이해할 수 있다. 또, 이는 예술이 우리에게 비추는 것은 과연 무엇인지를 스스로 탐구하게 만드는 것이기도 하다. 끊임없이 변모하고 변화무쌍한 현실은 바로 우리 존재 자신의 무수한 측면들일 것이므로.
« Parallaxe » ( 시차, 視差 )는 변화라는 뜻의 그리스어 « παράλλαξις / parállaxis » 를 어원으로 16c 에 천문학에서 그 사용이 처음 발견되는데, 이는 관측자의 위치에 따라 달라지는 관측 대상의 방향 차이를 말한다. 심리학에서는 이를 주관성의 수정이라고도 하며 동일한 현실에 대한 인식의 변화를 의미한다. 나는 이번 전시를 통하여 그 뜻을 재해석하고, 좀 더 깊이 있고 다차원적인 관점으로 나아가 보고자 한다. 예술가와 관객을 넘어 우리의 자신의 세계관이 포지션, 경험 그리고 감수성에 따라 얼마나 달라질 수 있는지를 보여주고자 한다.
인간은 스스로를 사물, 자연, 문화, 사회, 더 나아가 우주를 대상으로 바라보는 인식의 주체로 여겨왔다. 그러나 시간은 오직 주체에만 주어진 것이 아니다 ! 거대한 우주적 리듬과 생명은 끊임없이 우리 삶 깊숙한 곳을 관통하며 흐르고 있는 것이다. 반복적인 것과 순환적인 것을 벗어나, 오직 돌발적이고 우연한 자연의 움직임만이 생명의 살아있는 리듬을 지닐 수 있다. 참여 작가들은 여기서 자신의 모든 감각들을 동원한다. 호흡의 결, 기억의 조각, 심장 박동의 리듬, 몸의 충동을 감지하여, 자신이 가진 신체의 시간 속에서 사유한다. 그러므로 그 창작물들은 끊임없는 지각과 인식의 변화에 대응한 역동적 사유의 증거물들이다. 마주한 현실의 여러 순간들은 세상을 바라보는 독창적인 시선과 상상력으로 작품 안에 여과없이 투영된다.
이 다양한 것들을 포용하고 수용함으로써, 주체는 다른 존재 안에 있는 또 다른 주체에 가까워지고, 그 둘 사이의 관계를 이해할 수 있다. 또, 이는 예술이 우리에게 비추는 것은 과연 무엇인지를 스스로 탐구하게 만드는 것이기도 하다. 끊임없이 변모하고 변화무쌍한 현실은 바로 우리 존재 자신의 무수한 측면들일 것이므로.
08/2024 글. 김리나
Association des Jeunes Artistes Coréens
Numéro de dépôt : W75112992
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