Exhibition Celebrating
the 40th Anniversary of AJAC

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월간 조선 [전시] 佛 향기 머금은 한국작가들, 서울서 단체전 개최
아시아 경제 [이주의 전시]재불청년작가협회 40주년 기념전·줄리안 오피 개인전 外
한겨레 사직동 옛 골목에 재불미술가들 ‘열정잔치’ 벌였네 (김달진이 가다) #재불청년작가협회 40주년 #스페이스사직 #최형섭 #하진 #남궁준호 2023.5.3 - 6.10.

재불청년작가협회, AJAC의 40주년 기념 전시는 협회의 지난 40년간의 예술 활동을 기념하기 위해 준비되었습니다. 서울에서 열리는 이번 전시는 한국 예술사의 한 페이지를 써나가고 있는 현 협회 회원 24명과 전 회원 25명이 만나 회원들이 참가합니다. 창립 이래 화가, 조각가, 사진가, 퍼포먼서 그리고 무엇보다도 사상가와 창작자들이 함께 모여 프랑스에 한국 미술을 알리기 위해 노력하고 예술을 통한 문화 간 교류를 촉진하고자 합니다. 단순한 전시를 넘어 국제 교류 행사에 대한 강한 열망을 표현하고 우리에게 예술적 실천의 풍요에 있어 공간과 움직임의 중요성을 보여주는 행사입니다. 이번 전시를 위해 프랑스뿐만 아니라 한국의 갤러리스트, 작가, 큐레이터들이 한자리에 모였습니다. 양국을 구분하는 경계를 허물고 연합하기 위해 60여 점 이상의 작품을 선정해 스페이스 사직 갤러리에 전시합니다. 색채를 만나는 형태, 유화 앞에 선 디지털 이미지, 설치 작품을 구성하는 재료 등 어떤 형태의 예술적, 사회적, 정체성적 꼬리표에도 얽매이지 않고 자유롭게 자신을 드러내고자 하는 욕구는 AJAC의 40주년 전시를 관통합니다. 이번 전시의 마흔아홉 명의 예술가들은 서양 예술과 함께 자신을 대면하고 작업을 풍요롭게 하기 위해 프랑스로 떠났습니다. 각자가 자신이 알고 있는 것에 의문을 제기하고, 자신만의 특이점을 강조하고, 이주 및 국경 횡단의 경험과 관련된 문제를 확장하는 강력한 역량을 보여줍니다. 예술적인 해방과 프랑스 문화 생태계에서 자신들을 위한 자리를 만 들고자 하는 열망에서 시작된 협회와 프랑스 내 회원들의 관계는 1983년으로 거슬러 올라갑니다. 하지만 예술가의 삶에서 개방의 경험은 자신을 고립시키는 것만큼이나 자신을 잃을 위험을 수반합니다. 이는 AJAC이 회원들에게 장기적인 지원과 더불어 작품이 널리 퍼질 수 있도록 역동적 지렛대 역할을 하는 이유입니다. 회원들은 모두 정체성이라는 꼬리표에서 벗어나고 싶다는 열망을 표현하고, 문화적 번역으로서의 작업을 구축해 나갑니다. 그 결과, AJAC은 파리에 거주하는 한국 예술가라는 공통된 정체성이 아니라, 집단적 의지로 뭉친 다양한 창의적 프로필로 자신을 정의합니다. 방대한 작품 세계를 통해 우리는 프랑스에 거주하는 한국 재외 예술가들의 예술을 형성하는 힘 혹은 한국 미술 특유의 내러티브 방식이 존재하는지에 대한 질문을 던지게 됩니다.

이번 전시의 다양한 작품들은 국제무대에서 한국 현대미술의 미래를 보여주는 동시에 미적 독립성에 대한 강력한 주장을 제시합니다. 작품을 훑어보면서 우리는 두 가지 정체성 사이를 부유하며 끊임없이 뿌리를 찾는, 한국 문화 정체성에 기반한 과거를 가지고 다문화라는 경험을 운반해오는 예술가들을 발견합니다. 모국 문화와 동떨어진 언어와 삶의 방식에 직면한 그들의 작업은 자연스럽게 풍요로움과 영감의 원천이 되는 문화적 중간 지대에 자리 잡았습니다. 공존하는 다양한 작품의 파노라마는 그들의 삶의 경험을 통해 새로운 존재와 사랑의 방식을 엿보게 합니다.

예술 학교를 막 졸업하고 예술가로서의 정체성을 키우는, 소위 신진 작가로 불리는 젊은이들 위주인 AJAC 회원들에게는 나이에 따라 다양한 목적이 있습니다. 이들 모두는 커리어의 전환점에서 전시를 하고 있으며, 한국 현대미술사의 발전에 중요한 역할을 하고 있습니다. 따라서 이번 전시는 어쩌면 새로운 내일의 예술을 이끌어갈 새로운 인재를 발굴하고 국제 미술 무대의 새로운 역동성을 감지할 수 있는 좋은 기회가 될 것입니다. 그런가 하면 창립 40주년을 맞아 프랑스를 새로운 터전으로 삼은 협회와 회원 들의 미래도 함께 조망해 봅니다. 한국 사회의 핵심인 미감과 조화로움은 한국 특유의 미술 사조인 '단색화'의 출현으로 이어졌지만, 이제는 다르게 쓰이고고 있는 한국 미술사의 한 장이 되고 있는 것 같습니다. 이는 새로운 성찰의 길을 열어주는 수많은 주제가 다루어지는 것을 통해 입증됩니다. 생활 공간, 정체성, 신체 형상, 사회적 맥락뿐만 아니라 그림 너머의 물질성에 대한 탐구와 더불어 많은 이들에게 정체성과 움직임에 대한 질문을 던집니다. 자신의 예술적 정체성을 해외로 향하게 하는 길은 분명 새로운 성찰의 지평을 열어줄 것입니다. 정신적, 논리적 측면에서 새로운 문제 제기에 마주해, AJAC의 시도는 각각의 회원들이 지속적으로 발전하기 위한 도전에 응하게 하는 것입니다. AJAC의 40주년 기념 전시는 유럽 대륙의 내러티브, 과거의 전시들과 프랑스 삶의 현장과 함께 발전해 온 예술 작업 사이의 연결고리의 결합입니다. 따라서 스페이스 사직 갤러리 공간은 대중과의 대화를 추구하는 개별적인 이야기를 한데 모으고, 예술로서 예술을 생각하는 예술가들의 마흔아홉 가지 이야기를 우리에게 선사합니다.

    L’exposition des 40 ans de l’AJAC, qui prend place pour l’occasion à Séoul, est construite comme une célébration de 40 ans d’activités artistiques portées par la rencontre entre 24 membres  actuels de l’association et 25 anciens membres, qui écrivent ensemble une page de l’histoire de l’art coréen. Chaque année depuis sa création, peintres, sculpteurs, photographes, performeurs et avant tout penseurs et créatifs, réunissent leurs efforts pour exposer la scène coréenne en France et favoriser les échanges interculturels à travers l’art. Plus qu’une exposition, c’est un événement qui marque une volonté forte d’un échange international et nous montre par-là l’importance de l’espace et du mouvement dans l’enrichissement de la pratique artistique. Galeristes, artistes, curateurs aussi bien coréens que français se sont réunis dans le cadre de cette exposition pour fédérer et flouter les frontières qui séparent nos deux pays autour d’une sélection de plus de 60 œuvres exposées dans l’espace de la galerie Space SAZIC.

    Les formes se confrontent aux couleurs, les images numériques font face à la peinture à l’huile, la matière accompagne les installations. L’envie de se révéler librement, détachée de toute forme d’étiquette artistique, sociétale ou identitaire, porte l’exposition des 40 ans de l’AJAC. À l’origine venus se confronter et s’enrichir aux côtés de l’art occidental, les 45 artistes présents dans cette exposition montrent chacun une forte capacité à remettre en cause ce qu’ils connaissent et à imposer leur singularité en s’étendant sur des questions liées à  l’expérience de la migration et aux franchissements des frontières. 

    Les liens étroits qui unissent l’association et ses membres à la France remontent donc à  1983, dans un souhait de s’émanciper artistiquement et de se créer une place dans  l’écosystème culturel français. Mais l'expérience de l’ouverture dans la vie d’un artiste  comporte le risque de se perdre autant que de s'isoler. C’est pourquoi le rôle de l’AJAC  s’impose comme un soutien à long terme et un levier dynamique de la diffusion des  œuvres de ses membres. Tous expriment une volonté de se libérer de l’étiquette identitaire  souvent collée aux artistes et construisent leurs œuvres autour d’une forme de traduction  culturelle. De ce fait, l’AJAC ne se définit pas à travers une identité commune, celle d’être artiste coréen vivant à Paris, mais par une multitude de profils créatifs réunis par une volonté collective. Le vaste choix des œuvres nous amène à nous questionner sur les  forces qui façonnent l’art de ses artistes coréens expatriés en France mais également sur l’existence d’un mode particulier de narration spécifique à l’art coréen.

    Mais ce large panel d’œuvres présentes dans l’exposition ouvre également une fenêtre sur  le devenir de l’art contemporain coréen à l’international et nous indique une revendication  forte d’indépendance esthétique. En balayant notre regard à travers les œuvres, on découvre  des artistes en flottement entre deux identités, en permanence à la fois en quête de  racines, sur la base de l’identité culturelle coréenne, tournés vers le passé et portés par  l’espérance de l’expérience multiculturelle. Confrontés à une nouvelle culture, une nouvelle langue et un mode de vie de très loin éloigné de leur culture natale, leur pratique s’est placée naturellement dans un entre-deux culturel source de richesse et d’inspiration. Le large panorama d’œuvres qui coexistent nous offre à voir, à travers leur expérience de vie, de nouvelles manières d’être, d’aimer et d’exister.

    L’enjeu pour les membres de l’AJAC est en grande partie induit par leur âge ; beaucoup  sortent à peine des écoles d’art et nourrissent encore leur identité d’artiste, ce qui fait de  ces jeunes praticiens des artistes dits émergents. Tous exposent donc à un point tournant  de leur carrière, et jouent un rôle crucial dans le développement de l’histoire de l’art  contemporain coréen. Cette exposition est ainsi une merveilleuse occasion d’identifier de

    nouveaux talents qui participeront, peut-être, à l’art de demain, et de percevoir de nouvelles  dynamiques se dessiner à l'horizon de la scène artistique mondiale.

    L’anniversaire des 40 ans de l’AJAC pose également un regard sur le futur de l’association  et de ses membres qui ont fait de la France leur nouveau territoire d’appartenance.  L’esthétique et l’harmonie, qui sont au cœur de la société coréenne, avaient mené à  l’apparition du mouvement artistique coréen « Dansaekhwa », mais celui-ci semble aujourd’hui être un chapitre en réécriture de l’histoire de l’art coréen. La méthode comme concept clé dans sa compréhension n’est plus la seule lecture donnée pour apprécier les œuvres de ces jeunes artistes. En témoignent les nombreuses thématiques abordées qui ouvrent de nouvelles voies de réflexion, dont les recherches sont basées autour des espaces de vie, de l’identité et de la figure corporelle, des contextes sociaux, mais également de la recherche de la matérialité au-delà du pictural, et pour beaucoup la question de la  sédentarité et du mouvement. Avec certitude, le choix d’exporter son identité artistique à l’étranger apporte de nouveaux horizons de réflexion. Confrontées à de nouvelles  problématiques aussi bien spirituelles que logistiques, les initiatives de l’AJAC expriment chacune une volonté de prendre part aux défis auxquels ses membres doivent répondre  afin de continuer à se développer.

    L’exposition anniversaire des 40 ans de l’AJAC est un récit continental, une conjugaison du lien entre les expositions passées honorées par ses anciens membres, et les pratiques artistiques telles qu’elles ont évolué aux côtés de la scène française. L’espace de la galerie Space Sazic rassemble ainsi des  histoires individuelles qui cherchent à dialoguer avec le public et nous présente au total 49 histoires d’artistes qui pensent avant tout l’art à partir de l’art.

Lisa Lebel