The First Chapter of the SYSTEM x Artist Collaborathion
Rue de Saintonge, 75003, Paris, FR
Mon – Sat | 11:00 – 19:00
Sun | 13:00 – 19:00
Artistes
Yoomi HA, Junseok MO
EN
The exhibition brings together Korean artists Yoomi Ha and Junseok Mo around the theme of the home as a metaphor for introspection and social interaction. Through the diverse media and approaches characterizing their practices, the home emerges as a common simulacrum, defined not so much as a physical space but a mental and relational one, where collective past and personal experience intertwine.
A central element of this exhibition is the line. Far from being limited to defining the contours of objects, it traces interconnections linking our sense of self to social dynamics. Its relationship with color is also significant, transcending the figure/contour dichotomy toward a coexistence where color, line, and void each claim their own distinct presence. This is visible in Ha’s paintings, where flat monochromatic backgrounds make the figure emerge toward the viewer, like a portrait; and in Junseok Mo’s stained-glass elements, suspended among copper lines like silent inhabitants.
The delicate filiform sculptures woven by Junseok Mo evoke the blur of dreams and distant memories. Their irregular contours, marked by the artist's gesture, multiply upon contact with light. This dance with the surrounding space draws our gaze between their minute details and the voids where imagination infiltrates, opening new dimensions. In these architectural constellations reminiscent of small hilltop villages, individuality dissolves in favor of a collective vision, where relationships are as fundamental as molecular bonds, shaping both who we are and how the space unfolds.
For Yoomi Ha, the home functions as a medium imbued with lived experiences, an intimate visual diary opening onto a landscape traversed by an inner flow of thoughts and memories. Combining an aesthetic reminiscent of the humanized and futuristic industrialism of mid-century graphics, the figures in her paintings are at once familiar and disorienting. Their sharp-edged profile lines guide the gaze through a complex flux branching in multiple directions, adding a temporal and dynamic dimension. Like Alice in Wonderland, we find ourselves in an enchanting environment of labyrinthine paths where spatial and temporal dimensions overlap: up and down, memory and imagination, interior and exterior merge into one another in a fluid and shifting search for who we are.
FR
L’exposition réunit les artistes coréens Yoomi Ha et Junseok Mo autour de la maison comme métaphore de l’introspection et des interactions sociales. À travers les divers médias et approches qui caractérisent leurs pratiques, la maison émerge comme un simulacre commun, défini non tant comme un espace physique que mental et relationnel, où passé collectif et expérience personnelle s’entrelacent.
Un élément central de cette exposition est la ligne. Loin de se limiter à définir les contours des objets, elle trace des interconnexions reliant notre sens de soi aux dynamiques sociales. Significatif est aussi son rapport avec la couleur, qui dépasse la dichotomie figure/contour vers une coexistence où couleur, ligne et vide revendiquent chacun leur propre présence distincte. Cela est visible dans les peintures de Ha, où des fonds monochromes plats font surgir la figure vers le spectateur, comme un portrait ; et dans les éléments en vitrail de Junseok Mo, suspendus parmi les lignes de cuivre comme de silencieux habitants.
Les délicates sculptures filiformes tissées par Junseok Mo évoquent le flou des rêves et des souvenirs lointains. Leurs contours irréguliers, marqués par le geste de l’artiste, se multiplient au contact de la lumière. Cette danse avec l’espace environnant attire notre regard entre leurs infimes détails et les vides où l’imagination s’infiltre, ouvrant de nouvelles dimensions. Dans ces constellations architecturales rappelant de petits villages perchés, l’individualité se dissout au profit d’une vision collective, où les relations sont aussi fondamentales que les liens moléculaires, façonnant à la fois qui nous sommes et la manière dont l’espace se déploie.
Pour Yoomi Ha, la maison fonctionne comme un médium imprégné d’expériences vécues, un journal visuel intime s’ouvrant sur un paysage traversé par un flux intérieur de pensées et de souvenirs. Combinant une esthétique rappelant l’industrialisme humanisé et futuriste des graphiques du milieu du siècle, les figures de ses peintures sont à la fois familières et désorientantes. Leurs lignes de profil aux contours nets guident le regard à travers un flux complexe se ramifiant dans de multiples directions, ajoutant une dimension temporelle et dynamique. Comme Alice au pays des merveilles, nous nous trouvons dans un environnement enchanteur de chemins labyrinthiques où les dimensions spatiales et temporelles se superposent : le haut et le bas, la mémoire et l’imagination, l’intérieur et l’extérieur se fondent l’un dans l’autre en une recherche fluide et mouvante de qui nous sommes.
01-2026, 2026, digital art
Yoomi HA
Born in 1982 and based in Paris, Yoomi HA views the "home" as a medium imbued with lived experiences, creating an intimate visual diary of thoughts and memories. Her paintings feature figures that are simultaneously familiar and disorienting, set against flat monochromatic backgrounds—an aesthetic that echoes the humanized, futuristic industrialism of mid-century graphics.
Her professional career includes solo exhibitions at Galerie Espace Sorbonne 4 in Paris (2021) and the "Imaginary House" exhibitions at the Médiathèques of Solliès-Pont and Fontenay-aux-Roses (2022). She has also been actively showcased in numerous group exhibitions at prominent venues, including the Korean Cultural Center in Paris.
Née en 1982 et installée à Paris, Yoomi Ha utilise la « maison » comme un médium imprégné d’expériences vécues, tel un journal visuel intime s’ouvrant sur un paysage de pensées et de souvenirs. Combinant une esthétique rappelant l’industrialisme humanisé et futuriste des graphiques du milieu du siècle, ses œuvres mettent en scène des figures à la fois familières et désorientantes sur des fonds monochromes.
Elle a présenté son travail lors d’expositions personnelles à la Galerie Espace Sorbonne 4 à Paris (2021) ainsi qu'à la Médiathèque de Solliès-Pont et de Fontenay-aux-Roses avec son projet « La maison imaginaire » (2022). Yoomi Ha participe également régulièrement à des expositions collectives dans des institutions prestigieuses telles que le Centre Culturel Coréen à Paris.
The Weaving of Time, 2025, copper wire and tubing, stained glass, 78 × 100 × 72 cm
Junseok MO
Born in Ulsan and currently based in Paris, Junseok Mo holds a Ph.D. and an M.A. in Plastic Arts from Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, following his B.F.A. and M.F.A. in Sculpture from Kookmin University. From 2021 to 2023, he served as an adjunct professor in the Department of Plastic Arts at Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Junseok’s artistic excellence has been recognized through various awards, including the Prix du Public at the 11th Icart Artistik Rezo (Paris, 2019), the Excellence Award at the 14th Oita Asian Sculpture Exhibition (Japan, 2018), and the Grand Prize at the Korea Christian Art Award (2013). His works are held in prominent collections, including the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) Government Art Bank, the Oita Asakura Fumio Museum, and the Pohang Museum of Steel Art.
Né à Ulsan et basé à Paris, Junseok Mo est diplômé d'un doctorat en arts plastiques de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Entre 2021 et 2023, il a exercé en tant que professeur adjoint au sein du département des arts plastiques de la même université.
Son travail a été récompensé par de nombreux prix internationaux, notamment le Prix du Public au 11e Prix Icart Artistik Rezo (Paris, 2019) et le prix d'excellence à la 14e Exposition de sculpture d'Asie d'Oita (Japon, 2018). Ses œuvres font partie de collections prestigieuses telles que le Musée National d'Art Moderne et Contemporain (MMCA) en Corée, le Musée Asakura Fumio au Japon et le Musée d'Art d'Acier de Pohang (POMA).