The Third Chapter of the SYSTEM x Artist Collaboration
Rue de Saintonge, 75003, Paris, FR
Mon – Sat | 11:00 – 19:00
Sun | 13:00 – 19:00
Artistes
Sooyeon Heo
Naryeong Kim
Swan Lee
Swan Lee
EN
inConversation is a series of exhibitions curated by Alice Montanini, inviting artists from AJAC to System. This collaboration, unfolding throughout 2026, aligns with System's mission to promote Korean artistic sensibility and aesthetics, both to French audiences and internationally.
This exhibition presents the third chapter of System’s annual collaboration with AJAC through the work of three Korean artists: Sooyeon Heo, Naryeong Kim, and Swan Lee. Working across painting, photography, installation, and digital media, the artists explore contemporary landscapes in constant flux, where the digital and the organic collide. Navigating these uncertain, ever-shifting geographies, the individual finds itself in a liminal space, where nature, technology, matrix-like simulations, and perception increasingly overlap, generating new visual paradigms through vivid fluorescent visions and captivating geometries.
Swan Lee’s series “Synthetique Terrarium – Protocole Autonomy” examines the relationship between organic life and digital systems. The series represents humanity and nature as entities shaped by the convergence of physical reality and digital virtuality, subject simultaneously to algorithmic control and inherent uncertainty.
Sooyeon Heo’s practice investigates spatial perception in relation to digital mediation. The multiplication of perspectives and surfaces in her work reflects on the instability of orientation in contemporary visual culture, shaped by the pervasive presence of electronic screens.
Naryeong Kim’s paintings open onto meditative compositions, where the individual is consistently depicted from behind, offering a glimpse into an inner landscape shaped by tensions and uncertainty. Fragmentary, blurred, and non-narrative imagery drifts across the canvas, dissolving into an intense palette of fluorescent colours
inConversation est une série d’expositions conçue par la commissaire d'exposition Alice Montanini, invitant des artistes de l’AJAC chez System. Déployée tout au long de l’année 2026, cette collaboration s’inscrit dans la mission de System : promouvoir la sensibilité et l’esthétique artistiques coréennes, tant auprès du public français qu’à l’échelle internationale.
Cette exposition présente le troisième chapitre de la collaboration annuelle entre System et l’AJAC à travers le travail de trois artistes coréennes : Sooyeon Heo, Naryeong Kim et Swan Lee. Travaillant à la croisée de la peinture, de la photographie, de l’installation et des médias numériques, ces artistes explorent des paysages contemporains en constante mutation, où le numérique et l’organique s'entrechoquent. En naviguant au cœur de ces géographies incertaines et mouvantes, l’individu se retrouve dans un espace liminaire où la nature, la technologie, les simulations matricielles et la perception se chevauchent de plus en plus, engendrant de nouveaux paradigmes visuels aux visions fluorescentes éclatantes et aux géométries captivantes.
La série de Swan Lee, « Synthetique Terrarium – Protocole Autonomy », examine la relation entre le vivant et les systèmes numériques. Elle représente l’humanité et la nature comme des entités façonnées par la convergence entre réalité physique et virtualité numérique, soumises simultanément au contrôle algorithmique et à une incertitude inhérente.
La pratique de Sooyeon Heo étudie la perception spatiale à travers le filtre de la médiation numérique. La multiplication des perspectives et des surfaces dans son travail traduit l’instabilité des repères dans la culture visuelle contemporaine, marquée par la présence omniprésente des écrans électroniques.
Les peintures de Naryeong Kim s’ouvrent sur des compositions méditatives où l'individu est systématiquement représenté de dos, offrant un aperçu d’un paysage intérieur façonné par les tensions et l’incertitude. Des images fragmentaires, floues et non narratives dérivent sur la toile, se dissolvant dans une palette intense de couleurs fluorescentes.
Perspective, 2024, Video, 0’51’’.
EN
HEO Sooyeon focuses on moments in which we lose our sense of direction and quietly wander through everyday life. By layering fragmented perspectives, movement, and light, the work reflects how our perception of space is shaped by screens, images, and shifting viewpoints. Repetitive forms suggest multiple dimensions and continuous movement, extending across physical and virtual spaces. Through this process, the work captures subtle feelings of uncertainty and drifting that resonate with contemporary ways of seeing and existing.
FR
HEO Sooyeon s’intéresse aux moments où nous perdons notre sens de l’orientation et errons discrètement dans la vie quotidienne. En superposant des points de vue fragmentés, le mouvement et la lumière, le travail reflète la manière dont notre perception de l’espace est façonnée par les écrans, les images et des perspectives changeantes. Les formes répétitives suggèrent des dimensions multiples et un mouvement continu, s’étendant à la fois dans des espaces physiques et virtuels. À travers ce processus, l’œuvre capte des sensations subtiles d’incertitude et de dérive qui font écho à notre manière contemporaine de voir et d’exister.
0 degree of memory, 2024-2025, oil on canvas, 194 x 130 cm
EN
Naryeong Kim explores the depths of the soul through painting to probe intimate emotions. Her work focuses on depicting the human body and the emotions that run through it, capturing postures and attitudes that reveal melancholy and inner tension. For her, shadow is a powerful metaphor for emotion, which she uses to isolate and accentuate the subject of her work, expressing the inextricable relationship between light and darkness, between existence and shadows.
By projecting herself onto her own paintings as if in a mirror, the artist reveals the most intimate aspects of her being. Her work aims to touch the tension and deep emotions that inhabit our lives, offering a poignant reflection on our everyday existence. Naryeong Kim seeks to transform our perception by integrating ordinary images that surround us, capturing the very essence of our emotions and tensions. For her, metamorphosis goes beyond mere physical transformation: she explores the complex process of reshaping our emotional landscape, inviting us to contemplate our own presence and essence through her paintings.
FR
Naryeong Kim explore les profondeurs de l’âme à travers la peinture afin de sonder les émotions intimes. Son travail se concentre sur la représentation du corps humain et des émotions qui le traversent, capturant des postures et des attitudes qui révèlent la mélancolie et la tension intérieure. Pour elle, l’ombre constitue une métaphore puissante de l’émotion, qu'elle utilise pour isoler et accentuer le sujet de son œuvre, exprimant ainsi la relation inextricable entre la lumière et l’obscurité, entre l’existence et l’ombre.
En se projetant dans ses propres peintures comme dans un miroir, l'artiste révèle les aspects les plus intimes de son être. Son travail vise à toucher la tension et les émotions profondes qui habitent nos vies, offrant une réflexion poignante sur notre existence quotidienne. Naryeong Kim cherche à transformer notre perception en intégrant des images ordinaires qui nous entourent, capturant l’essence même de nos émotions et de nos tensions. Pour elle, la métamorphose dépasse la simple transformation physique : elle explore le processus complexe de reconfiguration de notre paysage émotionnel, nous invitant à contempler notre propre présence et notre essence à travers ses toiles.
48.421610, 2. 719037, 2025, Acrylic sur toile, 120cm x 120cm
EN
The title of this work, 48.421610, 2. 719037, is the GPS coordinate of a location in the Fontainebleau Forest near Paris, France. This image therefore also shows the landscape seen at these coordinates. However, this landscape shows an environment where the real and virtual landscapes that exist at these coordinates are merged. In other words, the landscape in this work is a merged nature that exists in a cycle of reality and virtuality and is both real and virtual. It shows that the landscape seen through the image is not a landscape based on the uncertainty of reality but is in a process of constant digitization by merging with virtual data. In fact, the numbers represented in this image symbolically show the different meanings analyzed through the accumulated data and the learning of the AI algorithm for this landscape.
FR
Le titre de cette œuvre, 48.421610, 2. 719037, est la coordonnée GPS d'un endroit dans la forêt de Fontainebleau près de Paris, en France. Cette image montre donc également le paysage vu à ces coordonnées. Cependant, ce paysage montre un environnement où les paysages réels et virtuels qui existent à ces coordonnées sont fusionnés. En d’autres termes, le paysage de cette œuvre est une nature fusionnée qui existe dans un cycle de réalité et de virtualité, et qui est à la fois réelle et virtuelle. Il montre que le paysage vu à travers l’image n’est pas un paysage basé sur l’incertitude de la réalité, mais qu’il est en processus de numérisation constante par fusion avec des données virtuelles. En fait, les chiffres représentés sur cette image montrent symboliquement les différents sens analysés à travers les données accumulées et l'apprentissage de l'algorithme d'IA pour ce paysage.