MO Junseok
b. 1984 -
︎ mojunseok@gmail.com
︎mojunseok
mojunseok.com
<Under the light>, 2012, copper pipe, stained glass, 260×160×130cm
<Form of Life #3>, 2022, digital sculpture with VR drawing, selected for the 1st Art Busan NFT Awards
MO Junseok(b.1984) explores the issue of who others are and how we can exist together through linear sculpture. His creations are spaces of varied shapes, connected to each other, to form a cluster. All the lines of the hammered copper wire work are connected to each other and act as essential elements to each other. A sculpture made of lines is a transparent structure that allows you to see both the inside and the outside. Additionally, unlike the work's complex exterior, the interior lacks walls of separation and division, creating an empty, shared space.
Since 2020, while retaining the theme of coexistence and the form of linear sculpture in hammered copper wires, he has broadened his field to include digital works. He creates his digital works in the virtual reality (VR) space with his hand gestures. This method made it possible to study the expansion of sculpture beyond the limits of gravity and space. By creating physical and digital sculptures, he questions the meaning of the occupation of space as well as the limits and coexistence of reality and virtuality. In addition, he is experimenting with augmented reality (AR), which allows artworks to be viewed anywhere in the world, beyond the limits of space.
MO Junseok(né en 1984) explore la problématique de savoir qui sont les autres et la manière dont nous pouvons exister ensemble à travers la sculpture linéaire. Ses créations sont des espaces de formes variées, reliées les unes aux autres pour former un cluster. Toutes les lignes de l’œuvre en fils de cuivre martelés sont reliées les unes aux autres et agissent comme des éléments essentiels les uns aux autres. Une sculpture faite de lignes est une structure transparente qui permet de voir à la fois l’intérieur et l’extérieur. De plus, contrairement à l’extérieur complexe de l’œuvre, l’intérieur manque de murs de séparation et de division, créant ainsi un espace vide et partagé.
Depuis 2020, tout en conservant le thème de la coexistence et la forme de la sculpture linéaire en fils de cuivre martelés, il élargit son champ jusqu’aux œuvres numériques. Il crée ses œuvres numériques dans l’espace de réalité virtuelle (RV) avec ses gestes de la main. Cette méthode a permis d’étudier l’expansion de la sculpture au-delà des limites de la gravité et de l’espace. En créant des sculptures physiques et numériques, il remet en question le sens de l’occupation de l’espace ainsi que les limites et la coexistence de la réalité et de la virtualité. De plus, il expérimente la réalité augmentée (RA), qui permet de visualiser des œuvres d’art partout dans le monde, au-delà des limites de l’espace.